3daysofdesign 2026. Kopenhāgena un dizains šeit un tagad.

3daysofdesign ir pasākums, kas dizainu parāda pavisam citā gaismā nekā tradicionālās izstādes – tuvāk pilsētai, cilvēkiem, ikdienas dzīvei un emocijām. Vienas milzīgas izstāžu zāles vietā dizaineri un dizaina cienītāji apmeklē salonus, galerijas, muzejus, privātos dzīvokļus un Kopenhāgenas pagalmus. Steigas vietā šeit valda sarunas ar dizaineriem, jaunu kolekciju prezentācijas, izstādes, lekcijas un tikšanās, kas ļauj ieraudzīt priekšmetus to dabiskajā vidē. Milānas izstādēm raksturīgā spožuma un glamūra vietā uzmanības centrā ir pats dizains un emocijas, ko tas rada.

Festivāla 3daysofdesign vēsture sākās 2013. gadā, pavisam pieticīgi un skandināviskā garā: kā četru dāņu zīmolu – Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co un Kvadrat – iniciatīva, tiekoties vecā noliktavā Nordhavn ostas rajonā. Tieši tur dzima ideja par pasākumu, kas radies no vēlmes pēc ciešāka, mazāk komerciāla kontakta ar dizainu.

Šodien 3daysofdesign ir oficiālie Dānijas dizaina svētki, nopietns konkurents Milānas dizaina nedēļai un viena no aizraujošākajām vietām, kur diskutēt par to, kas patiesībā ir mūsdienu dizains: forma, funkcija, atbildība, amatniecība, emocijas un domāšanas veids par ikdienu.

2026. gadā festivāls norisinājās no 10. līdz 12. jūnijam ar tēmu "Make This Moment Matter" (Lai šis brīdis ir svarīgs). Un ir grūti iedomāties saukli, kas vēl precīzāk raksturotu mūsdienu dizaina būtību.

"Make This Moment Matter" – šī gada izdevuma tēma – ir aicinājums uz diskusiju par dizaina nozīmi un lomu. Mēs vairs nejautājam tikai to, vai priekšmets ir skaists, funkcionāls vai jauns. Tā vietā mēs jautājam: kāpēc tas tika radīts? Ko tas sniedz pasaulei, kurā mēs arvien biežāk jūtamies pārslogoti, pasaulei, kurā valda masveida ražošana un lietas bez dizaina idejas, amatniecības vai dziļākas jēgas?

No šī skatpunkta dizains sākas ar baltu lapu, bet nebeidzas ar formu. No nenoteiktības dzimst nodoms; no nodoma – jēga; un no jēgas – priekšmets, kas nevis vienkārši aizņem vietu, bet patiešām kaut ko maina: telpā, ikdienas rituālā, attiecībās starp cilvēku un mājokli.

Tāpēc "Make This Moment Matter" ir stāsts par apzinātību. Par pāreju no "vairāk" uz "apzinātāk", no īslaicīguma uz nadlaicīgumu, no virspusēja efekta uz emocijām, labsajūtu un atbildību. Tas ir aicinājums radīt dizainu un izvēlēties tā, it kā šodienas lēmumiem patiešām būtu nozīme rīt – mums pašiem, citiem un pasaulei, ko atstājam aiz sevis.

Šajā ziņā 3daysofdesign tēma lieliski saskan ar FormAdore moto – Make it yours. Abi šie vēstījumi runā par rīcības brīvību, taču no divām papildinošām perspektīvām. "Make This Moment Matter" atgādina, ka dizainam jābūt jēgpilnam: jāizriet no vajadzības, jākalpo labsajūtai, jāatbalsta apzinātas izvēles un jāatstāj aiz sevis kas vairāk par vienkārši estētisku nospiedumu.

Savukārt "Make it yours" šo ideju ienes mājās, runājot par lietotāju spēju veidot savu telpu ar priekšmetiem tā, lai tā atspoguļotu viņu dzīvesveidu, ikdienas rituālus un pozitīvi ietekmētu to, kā viņi jūtas savā personīgākajā telpā.

Tas ir aicinājums nevis akli sekot tendencēm, bet gan izvēlēties priekšmetus, kas rezonē ar mūsu dzīves ritmu, ieradumiem un skaistuma izjūtu. Ja Kopenhāgenas tēma saka: lai dizainam ir nozīme, FormAdore piebilst: un izvēlies dizainu, kas nav tikai dekorācija dekorācijas pēc, bet gan daļa no tava stāsta – tā, kas tiek rakstīts rīta kafijas tasītē, gaismā pie galda, mīļākā atpūtas krēsla tekstūrā un priekšmetos, kas paliek ar tevi gadiem ilgi.

Šī gada 3daysofdesign festivālā zīmols Louis Poulsen svinēja PH sistēmas 100 gadu jubileju – revolucionāru apgaismojuma koncepciju, ko 1926. gadā izstrādāja Pouls Henningsens. Viņa ideja bija vienkārša, taču revolucionāra: pieradināt spuldzi, mīkstināt tās spilgtumu, izkliedēt gaismu slāņos un atbrīvot lietotājus no apžilbinošas, nogurdinošas gaismas.

Henningsens radīja sistēmu, kas organizēja gaismu ar gandrīz matemātisku precizitāti. Trīs PH sistēmas kupoli tika izstrādāti saskaņā ar dabisko logaritmisko līkni, ļaujot lampai izplatīt gaismu maigi, slāņos un bez apžilbināšanas. Aiz šī poētiskā viegluma slēpās precīza struktūra: matemātiska numerācijas sistēma ļāva veidot dažādus kupolu izkārtojumus, kas pielāgoti dažādām apgaismojuma vajadzībām. Tāpēc PH sistēma ir kas vairāk nekā tikai lampas forma. Tas ir domāšanas veids par gaismu kā mediju, ko var vadīt, rūpējoties par cilvēka komfortu, noskaņojumu un ikdienas pieredzi.

Kā daļu no programmas "PH - an exploration" zīmols aicināja apmeklētājus uz savu mītni un prezentēja produktu jaunumus, kinētiskas instalācijas un rīkoja dizaina sarunas, veidojot stāstu par mantojumu, kas nepieder tikai pagātnei. Kampaņas sauklis "PHOrever", svinot PH sistēmas 100 gadus, lieliski atspoguļo šo pēctecību. Henningsena dizaini joprojām ir aktuāli nevis tāpēc, ka tie ir ikonas, bet gan tāpēc, ka tie joprojām sniedz atbildi uz ļoti mūsdienīgu vajadzību: pēc gaismas, kas rada noskaņu, organizē telpu un liek mums tajā justies patiešām labi.

Festivāla laikā Louis Poulsen aicināja apmeklētājus ceļojumā Henningsena pasaulē, neaizmirstot arī par citām savām ikonām. Kinētiskā platforma ar Panthella lampām priecēja apmeklētājus jau pie pašas ieejas, atzīmējot tās dizainera Vernera Pantona 100. dzimšanas dienu. Tādējādi Louis Poulsen apliecināja savu mantojumu un zīmola ikonisko raksturu, kas joprojām fascinē visus gaismas un dizaina cienītājus.

Šī gada 3daysofdesign laikā zīmols Muuto svinēja savu 20 gadu jubileju un simbolisku jaunas nodaļas atvēršanu savā vēsturē. Pasākums, kas norisinājās vairākos pilsētas nama stāvos adresē Østergade 36-38, bija ne tikai zīmola jubileja, bet arī pārdomu brīdis par to, kurp virzās mūsdienu skandināvu dizains.

Vairāk nekā gadsimtu tas nav bijis tikai viens stils vai noslēgta estētika, bet gan domāšanas veids: par formas godīgumu, ikdienas dzīvē sakņotu funkcionalitāti, cieņu pret materiāliem, amatniecību un izturību. Muuto aug no šīs tradīcijas, taču to vienkārši neatkārto. Zīmols veido savu dizaina valodu – mūsdienīgāku, sensorāku un atvērtāku dialogam starp racionālo un emocionālo. Šīs filozofijas pamatā ir pārliecība, ka labs dizains dzimst vienlaikus "no sirds un prāta": no vienas puses, svarīgas ir proporcijas, ergonomika, konstrukcija un izturība; no otras puses – materiāla svars rokā, malu maigums, telpas atmosfēra un tā grūti izmērāmā klātbūtnes sajūta.

Festivāla laikā zīmols aicināja apmeklētājus runāt par dizainu, piedāvājot jaunu produktu prezentācijas, imersīvas telpas, konkursa izstādi un kolekcionējamo "Numbered Edition Designs" prezentāciju. To vidū bija Lises Vesteras radītais "Inner View Object" – ar rokām apstrādāts, Murāno pūstā stikla objekts, kas spēlējas ar gaismu, atspulgiem un uztveri, kā arī skulpturālais, no ekstrudēta alumīnija veidotais "Close to Heart Chair" (Spacon studija), kura precīzajā konstrukcijā slēpjas mazi sirds formas savienotāji – zīmola dzimšanas dienas simbols.

Šī detaļa lieliski raksturo Muuto virzienu: arhitektoniskā loģika satiekas ar siltumu, bet eksperimenti – ar ikdienas pieredzi. Jubileju papildināja grāmata "Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces", ko izdevusi izdevniecība Gestalten un kas sagatavota sadarbībā ar zīmolu. Izmantojot esejas, fotogrāfijas un intervijas ar dizaineriem, tā parāda, kā krāsa, forma, pieskāriens, daba un gaisma ietekmē to, kā mēs dzīvojam, pārvietojamies un jūtamies interjerā.

Arvien digitālākā pasaulē Muuto mums atgādina, ka dizaina nākotne var sākties ar kaut ko ļoti fizisku: priekšmetu, kas aicina mūs apstāties, padomāt un patiesi sajust telpu.

HAY festivālā 3daysofdesign, kā vienmēr, demonstrēja dizainu tā visdemokrātiskākajā, ikdienišķākajā dimensijā – labi izstrādātu, krāsainu, izturīgu, visiem pieejamu un dzīvei tuvu. Zīmols, kas pazīstams ar mēbelēm, apgaismojumu un aksesuāriem, kas radīti sadarbībā ar dizaineriem no visas pasaules, jau gadiem pierāda, ka mūsdienu dizainam nav jābūt dārgam vai pompazam.

Šī gada festivālā HAY prezentēja savas ikonas, jaunumus un topošos papildinājumus mēbeļu un apgaismojuma kolekcijās unikālā vietā pie kanāla – O-Overgaden, kas ir viena no Kopenhāgenas nozīmīgākajām laikmetīgās mākslas institūcijām. Šī telpa, kas atrodas Christianshavn sirdī un ir pazīstama ar eksperimentālām izstādēm un programmu, kas atbalsta jaunus vietējos un starptautiskos talantus, radīja dabisku kontekstu zīmolam: starp mākslu, pilsētu un ikdienas dzīvi.

Tajā pašā laikā apmeklētājiem bija atvērta arī HAY House – zīmola vadošais veikals, kas atrodas pilsētas centra namā, ļaujot apmeklētājiem iegremdēties šī populārā zīmola pastāvīgi mainīgajā mūsdienu dizainu kolekcijā. Šajā dubultajā klātbūtnē, kas notverta starp māksliniecisko kontekstu un mājīgo, intīmo salona raksturu, skaidri redzama HAY filozofija: dizainam jābūt skaistam, funkcionālam un tepat blakus mums. Nevis kā manifestam uz pjedestāla, bet gan kā ikdienas sastāvdaļai, ko var brīvi veidot.

Zīmols Serax festivālā 3daysofdesign piedalījās pirmo reizi – un ar vērienu, kas raksturīgs zīmolam, kurš jau četras desmitgades pārvērš ikdienas lietas par priekšmetiem ar raksturu. Beļģu zīmols, kas darbojas visā pasaulē un sadarbojas ar starptautiskiem dizaineriem un māksliniekiem, veido savu portfolio ap vienkāršu, bet prasīgu ideju: pacelt ikdienas telpas jaunā līmenī.

Serax pasaulē šķīvis, vāze, lampa vai mēbele nav tikai funkcionāls aksesuārs. Katram no tiem ir savs stāsts un sava vieta telpā, pārstāvot perfektu līdzsvaru starp estētiku un lietderību, starp amatniecību un mūsdienīgu skatījumu uz mājokli.

Šī gada dalībai Kopenhāgenā bija īpaša nozīme, jo tā sakrita ar zīmola 40 gadu jubileju. Par godu šim notikumam Serax pārņēma ikonisko New Mags veikalu un tā jumta terasi, radot skatuvi stāstam par pagātni un nākotni: par dizainiem, kas veidojuši zīmola atpazīstamo rokrakstu, un jauniem piedāvājumiem, tostarp dizaineres Kellijas Vērstleres (Kelly Wearstler) jaunumiem, kura arī pati piedalījās pasākumā.

Tur bija gan senas ikonas, gan svaigas interpretācijas, un jubilejas noskaņa caurstrāvoja telpu, gaismu, materiālus un ikoniskās grāmatnīcas atmosfēru. Serax mums atgādināja, ka dizainam, kas ir vistuvāk ikdienas dzīvei, var piemist kolekcionējama vērtība – priekšmets var kalpot, dekorēt, novecot kopā ar māju un joprojām stāstīt savu stāstu pēc daudziem gadiem.

Stelton festivālā 3daysofdesign aicināja mūs pasaulē, kur skandināvu formas disciplīna satiekas ar ikdienas rituālu maigumu. Šis ģimenes zīmols no Kopenhāgenas, kas dibināts 1960. gadā, jau gadu desmitiem attīsta dizaina valodu, kuras pamatā ir proporcijas, funkcija, materiāls un izturība – vērtības, kurām nav vajadzīgi sezonāli triki, jo to spēks slēpjas kvalitātē paaudzēm un ilgā mūžā mājoklī.

Sadarbojoties ar dizaineriem no visas pasaules, Stelton rada veselas priekšmetu saimes: minimālistiskas izteiksmē, bet precīzi pārdomātas, klātesošas ikdienas dzīvē bez lieka trokšņa. Festivāla laikā zīmols parādīja šo procesu no iekšienes, vēršot uzmanību ne tikai uz gatavo produktu, bet arī uz lēmumiem aiz tā radīšanas: materiāla izvēli, virsmas pieskārienu, lietošanas veidu, attiecībām starp roku un priekšmetu.

Programma "Moments of Passion" Kanal House mājā tika veidota ap kafiju, sarunām un kopā būšanas pieredzi. Svaigi pagatavota kafija, taustāmas instalācijas un tikšanās klātienē radīja telpu, kurā dizains netika vērots no attāluma, bet gan izbaudīts nesteidzīgi – aromātā, liešanas žestā, sarunā par radošo procesu un atgriežoties pie lietām, ko darām ar nodomu.

Stelton mums atgādināja, ka vienkāršība nav īsākais ceļš. Tā ir metode. Un labi izstrādāts priekšmets var kļūt par klusu ikdienas pavadoni – tādu, pie kura atgriežaties katru rītu.

Šī gada 3daysofdesign izdevums parādīja, ka mūsdienu dizains arvien vairāk attālinās no vienkārša jaunuma jēdziena. Ar to vairs nepietiek. Svarīgs ir nodoms. Materiāls. Izturība. Gaisma. Attiecības ar telpu. Veids, kā priekšmets maina mājas noskaņu, atbalsta rituālus un ļauj mums labāk izbaudīt savu ikdienu.

Louis Poulsen runāja par gaismu, kas rūpējas par cilvēkiem. Muuto – par skandināvu dizaina nākotni, kas būvēta no emocijām un prāta. HAY – par skaistumu, kas pieejams katru dienu. Serax – par priekšmetiem, kas ir funkcionāli, bet kuros ir kaut kas no mākslas darba. Stelton – par vienkāršību, kas prasa koncentrēšanos un atgriežas pie mums ikdienas žestos.

Visi šie stāsti satiekas vienā punktā: pārliecībā, ka dizains nebeidzas ar izskatu. Tas sākas tur, kur priekšmets sāk iegūt nozīmi. Kad tas palīdz mums radīt telpu, kas ir apzinātāka, personīgāka, vairāk mūsu pašu.

Make this moment matter.

Make it yours.