Dizainam ir daudz seju, taču pārāk reti tajā sastopamas sievietes. Tāpēc par godu Sieviešu dienai mēs dodam vārdu talantīgām dizainerēm un iepazīstinām ar 9 dizaineru profiliem, kuru dizainus atradīsiet mūsu piedāvājumā. Mēs ceram, ka viņu stāsti būs iedvesmas avots nākamajām paaudzēm.


Patricia Urquiola ir spāņu arhitekte un dizainere, kura par inovatīviem projektiem ir saņēmusi vairākus apbalvojumus pasaules izstādēs. Viņas radošais process apvieno humānistisku, tehnoloģisku un socioloģisku pieeju, un darbu pie katra jauna izstrādājuma viņa sāk ar empātisku saikni ar skatītāju - uzmanības centrā vienmēr ir cilvēks, kurš gūs labumu no konkrētā dizaina. Patrīcija Urkjola spēlējas, meklējot acīmredzamas saiknes starp pazīstamo un vēl neatklāto. Jāatzīst, ka viņai tas izdodas lieliski.
Savā profesionālajā dzīvē viņa ir sadarbojusies ar daudziem pasaules zīmoliem, piemēram, Alessi, Kartell un Foscarini.


Mette Tomsena sāka savu karjeru kā žurnāliste, rakstot par dizainu, tāpēc viņas mīlestība pret labu dizainu..... un burtiem viņai vienmēr ir bijusi raksturīga. Tāpēc šķiet likumsakarīgi, ka 2009. gadā, Dānijā dibinot savu zīmolu, viņa nolēma pievērsties tieši tam.
2011. gadā viņa izveidoja savu pirmo kolekciju (tagad jau ikonisko) vienkrāsaino krūžu ar minimālisma burtiem. Šīs kolekcijas priekšmetus rotāja burtu formas, ko 1937. gadā ar rokām veidojis pats Arne Jakobsens - pasaules dizaina leģenda un viens no slavenākajiem Dānijas dizaineriem.
Radot arvien vairāk dizainu, zīmols eksperimentēja ar jaunām pieejām un krāsām, taču burti un tipogrāfija vienmēr palika zīmola DNS un uzmanības centrā. Rezultātā līdz pat šai dienai Design Letters dizainparaugi turpina priecēt ikviena, kam sirdī ir abecēdija, acis ;)


Aplūkojot Ferm Living plašo portfeli, ir grūti noticēt, ka tas viss sākās ar..... tapetes. Dāņu mākslas direktore Trine Andersena 2005. gadā iekārtoja savu jauno māju, un viņai bija grūtības atrast piemērotus zīmējumus sienām. Izmantojot savu talantu, viņa nolēma pati izstrādāt piemērotas tapetes, pēc tam parādīja tās interjera dizaina izstādē, un izrādījās... ka tas ir tieši tas, kas cilvēkiem vajadzīgs. Tā viņa nodibināja zīmolu Ferm Living, kura mērķis jau no paša sākuma bija radīt mājīgu, siltu un ērtu mājas telpu. Trīne Andersone uzskata, ka mājoklis ir daudz vairāk nekā mantu summa. Patiesībā pats nosaukums radies no viņas vecmāmiņas vārdiem, kura lietoja frāzi "ferm på fingrene", lai izteiktu atzinību kādam, kam "bija laba roka".
Mūsdienās Ferm Living ir zīmols, kam ir filiāles visā pasaulē un kas tiek izvietots mājās visos platuma grādos. Kā saka pati dibinātāja:
Gadu gaitā mēs esam izveidojuši tīru, skandināvisku estētiku ar atsaucēm uz 50. un 60. gadu dizainu. Taču mēs neaprobežojamies tikai ar to. Mums patīk arī drosmīgi akcenti, košas krāsas un enerģijas deja, tāpēc mudinām savus klientus improvizēt un kombinēt klasiku ar trakulību.


Reičela Grifina (Rachel Griffin) ir amerikāņu dizainere, kura ir dibinājusi Earnest Studio un var lepoties ar sadarbību ar daudziem lieliem zīmoliem, piemēram, Muuto. Viņa galvenokārt nodarbojas ar lampu, mēbeļu un nelielu aksesuāru dizainu. Taču katrā projektā var saskatīt viņas saknes, jo viņa ir sākusi kā grafikas dizainere, kura vairākus gadus veidojusi izstāžu un grāmatu dizainu. Viņu fascinē vienkāršas, grafiskas, trīsdimensiju struktūras, kas skaidri izceļas telpā.
Kā viņa pati saka:
. Savos darbos es pētu modularitātes tēmu, ko virza mana aizraušanās ar vienkāršām struktūrām un materiāliem. Mani interesē trīsdimensiju darbi, kas ir arī grafiski, un to pamatā ir vēlme radīt minimālistiskas, drosmīgas un raksturīgas formas.


Kā tas bieži notiek globāli veiksmīgu uzņēmumu stāstos, daudz kas sākas nejauši. Kamilla Šram, studējot jurisprudenci, nodibināja privātmāju uzkopšanas uzņēmumu. Taču viņa saviem klientiem piedāvāja atšķirīgu pieeju - uzkopšana kļuva par pieredzi un neaprobežojās tikai ar vienkāršu uzturēšanu. Tomēr viņa pamanīja, ka viņas klienti nekopj regulāri, bet gaida, kad viņu apmeklēs. Viņa nolēma to mainīt, radot unikālus un tirgū vēl nebijušus tīrīšanas (un vēlāk arī uzturēšanas) produktus, kas sagādāja prieku un mudināja cilvēkus pastāvīgi uzturēt mājokli tīru. Produkti ir hipoalerģiski, radīti, saudzējot vidi, tiem ir skaisti flakoni un tie izceļas ar lielisku smaržu. Rezultātā Humdakin zīmols ir panākumu un tīrības recepte, un šodien Camilla nodrošina kārtību un satriecošu smaržu ne tikai dāņu mājās.


Zīmola nosaukums Done by Deer nav nejaušība. Uzņēmējas Helen Hjorth vārds dāņu valodā faktiski nozīmē briedis. Viņas izveidotā dāņu zīmola uzmanības centrā ir bērnu aksesuāri, kas atvieglo un padara patīkamāku bērnu un vecāku ikdienu. Viss, kas iznāk no viņas un viņas sadarbības partneru rokām, ir paredzēts, lai būtu jautrs, stimulējošs mazajiem un ērts lietošanai vecākiem. Done by Deer galvenā misija ir notvert jaunākās dizaina tendences un pārvērst tās pārlaicīgā dizainā, kas bērniem sagādā prieku.


Miriam Mirri ir itāļu dizainere, kura savā slavenajā Milānas studijā jau gadiem ilgi rada dizainu dažiem pasaules lielākajiem zīmoliem, tostarp ikoniskajam Alessi.
Savos darbos viņa oriģināli apvieno dziļas zināšanas par materiāliem, konstrukcijām un priekšmetu fiziku ar izdomas bagātu un novatorisku pieeju formai. Visam, kas iznāk no viņas radošās rokas, piemīt neparasts vieglums, tajā viegli saskatāms formas un krāsas rotaļīgums, kā arī domāšana par objekta praktisko pielietojumu. Tāpēc viņas dizainparaugi ir tik augstu novērtēti dizaina pasaulē un starptautiskās izstādēs.


Zaha Hadida ir viena no tām māksliniecēm, kas pārvarēja stikla griestus. Dzimusi Irākā pagājušā gadsimta 50. gados, viņa jau no paša sākuma izrādīja lielu spēku un apņēmību, lai iegūtu savu sapņu izglītību un parādītu pasaulei savu redzējumu par arhitektūru un dizainu. Pēc pārcelšanās studēt uz Apvienoto Karalisti viņa ātri atrada savu stilu - viņas darbus raksturo novatoriska, futūristiska pieeja un dekonstruktīvistiska domāšana. Taču projektu izmaksu un tehnisko grūtību dēļ daudzi viņas darbi palika uz papīra vai tika realizēti tikai pēc viņas nāves.
Tomēr, par laimi, viņa jau savas dzīves laikā saņēma pelnītu atzinību - viņa bija pirmā sieviete, kas tika godināta ar Pritzkera balvu, kuru dažkārt dēvē par "arhitektūras Nobela prēmiju"! Tagad viņas ēku projektus varam apbrīnot 44 pasaules valstīs.
Taču ne tikai arhitektūras pasaule ir viņai par daudz ko pateicīga. Viņas portfolio ir daudzi uz dizainu orientēti komunālo pakalpojumu projekti, kas radīti tādiem globāliem zīmoliem kā Alessi.


Aino Marsio-Aalto ir somu arhitekte un dizainere, viena no skandināvu dizaina pionierēm, dizainere, kas visu mūžu ir palikusi sava slavenā vīra Alvara Ālto ēnā. 20. gadsimta pirmajā pusē, kad sievietei bija praktiski neiespējami dibināt savu arhitektu biroju, Aino un Alvars strādāja plecu pie pleca, un viņu sadarbība bija tik cieša, ka mūsdienās ir grūti nošķirt viņu veikumu.
Lai gan mazāk pazīstama, Aino Ālto bija ārkārtīgi aktīva dizainere. Viņa bieži sadarbojās ar Alvaru, pievēršoties interjera dizainam. Tomēr viņi nevairījās no konkurences, piedaloties vienādos konkursos, īpaši tad, kad viņu kopīgie projekti attīstījās dažādos virzienos. Kopā ar Maire Gullichsen un Nils Gustav-Hahl 1935. gadā Aalto nodibināja uzņēmumu Artek, kas vēl šodien ražo mēbeles un interjera aksesuārus.
Aalto slavenākais dizains - Bölgeblick stikla kolekcija - apvieno funkcionalitāti un jutīgumu pret dabu. To iedvesmoja apļi uz ūdens, kas parādās uz ūdens virsmas, kad tajā iemet akmeni. Kolekcijas glāzes ir viegli sakraujamas kaudzē, lai tās būtu ērti uzglabāt. Tās joprojām ir pieejamas iittala zīmolā.
Tāpat kā citās profesijās, kurās dominē vīrieši, sievietes dizaineres vai arhitektes bieži vien tika izslēgtas vai spiestas ieņemt pakārtotas lomas. Viņu darbs pārāk bieži tika vērtēts patriarhālā skatījumā, kas nozīmēja, ka viņas tika definētas tikai pēc dzimuma vai arī viņu ieguldījums tika piedēvēts viņu "slavenākajiem" vīriem, brāļiem vai tēviem.
Neraugoties uz to, sievietes dizaineres, par kurām mēs šeit rakstām, ir radījušas iespaidīgus darbus pasaulē, kurā dominē vīrieši, un viņu talants, radošums un apņēmība ir bruģējusi ceļu nākamajām paaudzēm. Tāpēc mēs esam vēl jo vairāk gandarīti, ka šodien varam apbrīnot viņu dizainparaugus, iedvesmoties no tiem un baudīt skaistumu, ko viņas ir ienesušas mūsu dzīvē.